Visitando en La Casa de Vacas de Madrid, las obras seleccionadas por el prestigioso 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, nos llamó la atención un retrato a grafito de grandes dimensiones de Mar Esteban. Nos pusimos a investigar su obra y su vida y esto es lo que encontramos.
Si, os presentamos parte de la obra de Mar Esteban, no os costará trabajo verla al completo en su instagram, pero ¿Quién es, donde nació, como fue su infancia, por qué decidió dedicarse al completo y profesionalmente a la pintura al óleo, cuales son sus obejtivos? Y lo que más nos importa ¿ Cuál es su intención y que mensaje trata de comunicar en su obra? ¿ Cuál es su concepto, su proceso creativo, sus influencias?¿Cuál es su reflexión profunda sobre su trabajo?¿Cuál es su coherencia temática, estilistica o conceptual que revelen su línea de investigación? ¿Posee una ejecución técnica profunda?¿Muestra una perspectiva individual con un estilo distintivo que la identifique? ¿Es innovadora en la búsqueda de nuevos conceptos artísticos?¿Tiene un portafolio profesional con las obras registradas y una selección de sus mejores obras organizadas de manera lógica? ¿Está abierta a la crítica constructiva y participa en la comunidad artística internacional?
Éste es el resultado que obtuvimos de Mar Esteban
Al buscar en Google «Mar Esteban artista», nos encontramos en primer lugar con su cuenta de Instagram: «https://www.instagram.com/maresteban.art/«, donde podemos apreciar su avatar y familiarizarnos con su imagen única. Además de ofrecer una ventana a su estilo personal, muestra una variedad de piezas que reflejan su creatividad y visión artística. Los seguidores pueden explorar sus técnicas, inspiraciones y las historias detrás de cada creación.
Artista profundamente comprometida, adicta al trabajo y con un notable potencial en el panorama artístico actual, se distingue por una técnica al óleo sumamente refinada y una investigación constante en la realización de la técnica del grafito, lo que le permite ocupar un lugar significativo en la concepción artística del mundo figurativo contemporáneo. Siguiendo una línea estilística establecida por artistas de renombre como Jaime Valero y Kike Meana, busca una expresión personalista en la composición y en el cromatismo de una paleta singularmente refinada. Mi impresión desde el mismo primer momento en que la conocí es que se trata de una mujer inteligente, amable y generosa, que irradia modestia y siempre porta una cálida sonrisa en su rostro. Destaca singularmente la relación que tiene con sus muchos amigos. El trato con todos ellos la define como sensible, amable, risueña, generosa, empática, femenina, cordial, ambiciosa, juvenil, vibrante, carismática, discreta, prudente, con sentido del humor, del que entiende perfectamente la ironía y no la rehuye, aunque no la utiliza, humana y sobre todo, cercana, muy cercana. No tengo ninguna duda de que Mar Esteban dotada de todas esta cualidades y su compromiso con el arte, la llevarán a escalar grandes reconocimientos artisticos.
Certificado de los convocantes de la selección de su obra en el Premio Reina Sofia
Aquí os presentamos parte de su trabajo:
2010 – Exposición individual GALERIA EME4 (Madrid) 2014 Estudio ARTE14 Exposición colectiva
2017- Exposición colectiva benéfica ArteAID – Adelias Fundación (Club financiero Genova)
2019- Mod Portrait 2018
-Exposición obras finalistas en el Palacio Bantierra (Zaragoza)
-Exposición en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) Barcelona.
2020- Certamen 110 de la Asociación de Pintores y Exposición colectiva en la Casa del Reloj de Madrid
2020- V Salón de Arte Realista de la AEPE (octubre 2020) y Exposición colectiva en Centro Cultural de Tetuán
2020- 87 Salón de Otoño 2020 y Exposición colectiva en Casa de Vacas en Madrid
2021- Galería Artelibre “20 años en 20×20” – Galería ROMA en Zaragoza
– Exposición colectiva en Brihuega.Guadalajara, Convento de San José
– Exposición colectiva en Centro cultural de Tetuan – VI Salón de Arte Realista de la AEPE
– 88 Salón de Otoño 2021 y Exposición colectiva en Casa de Vacas de Madrid
– Exposición colectiva “Grandes maestros del realismo internacional en 20×20” en el Palacio Einaudi de Chivasso (Turin) con la Galería Artelibre (Zaragoza)
– Exposición colectiva “ENTRE AMIGOS” Auditorio de Arroyomolinos. Madrid
2022- Exposición colectiva «MUJERES CON VOZ Y TRAZO» Auditorio de Arroyomolinos
2024 – Exposición individual en el Centro Cultural Sanchinarro.
2025- Seleccionada en el 60 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura.
Entrevista a Mar Esteban. El diario creativo de una artista.
«Mar, ¿qué es lo primero que viene a tu mente cuando piensas en el ‘acto de crear’? ¿Es una chispa, una disciplina, una necesidad, o algo más complejo?»
«Si pudieras viajar en el tiempo y hablar con la Mar artista de hace 20 años, ¿qué consejo le darías o qué pregunta le harías sobre el camino que aún no ha recorrido?»
«En este punto de tu trayectoria, ¿qué te quita el sueño y qué te inspira más profundamente en el mundo del arte?»
¿Cuál dirías que es la principal intención detrás de tu obra? ¿Cómo fueron tus inicios, dónde y qué has estudiado?
¿Hay algún mensaje o idea central que busques comunicar a través de tu arte? ¿Cuando y por qué decidiste dedicarte profesionalmente al arte?
¿Sientes que tu obra comulga con algúna problemática social, cultural o personal en la que estes comprometida?
¿Cómo ha evolucionado tu intención artística a lo largo de tu trayectoria?
Sobre tu Concepto:
¿Podrías describir el concepto o la idea germinal que suele dar origen a tus obras?
¿Hay algún tema recurrente o hilo conductor que explores en tu trabajo? ¿Qué opinas de las vanguardias?
¿Cómo desarrollas un concepto inicial hasta convertirse en una obra final? ¿En qué momento crees que se encuentra el arte contemporáneo?
Sobre tu Proceso Creativo:
¿Podrías describir tu proceso creativo habitual? ¿Con qué temática te identificas mejor, o describe mejor lo que quieres contar?
¿Qué técnicas y materiales utilizas principalmente en tu trabajo? ¿Por qué eliges estos medios en particular?
¿Hay algún aspecto de tu proceso creativo que considere especialmente significativo o desafiante?
¿Cómo influyen el espacio o el contexto (como el Premio Reina Sofía) en tu proceso creativo o en la concepción de una obra específica concreta?
Bodegón con flores
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 80×60 cm
Año: 2024
Mar Esteban. Posiblemente, la próxima ganadora del Reina Sofia
Ver instagram de la artista
Sobre tus Influencias:
¿Qué artistas, movimientos artísticos o figuras han sido importantes influencias en tu desarrollo como artista? ¿De qué manera han impactado en tu trabajo?
¿Hay alguna otra disciplina (literatura, música, cine, ciencia, filosofía, etc.) que influya en tu obra?
¿Cómo dirías que tu obra se sitúa en relación con la tradición artística y con el arte contemporáneo?
Sobre tu propia reflexión en tu obra:
¿Qué significa para ti tu trabajo a nivel personal? ¿Hay alguna obra o serie que tenga un significado especial?
¿Cómo ha cambiado tu perspectiva sobre tu propio trabajo con el tiempo?
¿Qué esperas que perdure de tu obra? ¿Cuál sería tu legado ideal?
¿Cómo te sientes al presentar tu obra en el contexto del Premio Reina Sofía? ¿Qué significa este reconocimiento para ti? ¿Qué impresión percibiste de tu intercambio de palabras con la Reina y con el Alcalde?
Sobre tu Coherencia Temática, Estilística o Conceptual y tu línea de Investigación:
¿Consideras que existe una coherencia temática clara en tu obra? ¿Cuáles son los temas principales de esa coherencia?
¿Dirías que hay una coherencia estilística reconocible en tu trabajo? ¿Cómo describirías las diferencias estilísticas de tu obra en relación con cualquier otra? ¿Por qué tu obra es única y personal?
¿Existe una evolución conceptual discernible en tu trayectoria? ¿Cómo se han ido desarrollando tus ideas a lo largo del tiempo?
¿Sientes que tu trabajo sigue una línea de investigación artística definida? ¿Podrías describir esa línea?
Mirando hacia el futuro, ¿hay nuevas direcciones o exploraciones que te gustaría emprender en tu trabajo?
¿Hay algo más que te gustaría compartir con nuestros lectores sobre tu obra o tu participación en el Premio Reina Sofía?
¿Qué piensas que debería encontrar distinto alguien que se acerca por primera vez a tu trabajo?
Mi análisis del retrato a grafito selecionado en el premio reina sofia
El Género del Autorretrato y el cuestionamiento de la norma:
Autorretrato Íntimo: El autorretrato tradicionalmente ha servido como una forma para el artista de afirmar su identidad, su estatus o explorar su propia psique, e implica un control sobre la presentación pública de su propia imagen. Mar Esteban al situarse en un momento tan íntimo y vulnerable como la ducha, altera conscientemente esta presentación pública cuidadosamente construída. La ducha representa un espacio transitorio, de purificación y de desnudez física y emocional. Mar se despoja de las convenciones sociales y todo tipo de máscara. Nos podríamos preguntar si la artista persigue buscar su verdadero yo o por el contrario explora su fragilidad femenina.
El grafito es un medio comunmente asociado al dibujo y el estudio de interior, pero Mar lo utiliza como contraste del momento fugaz de una ducha. Acompañar a su dibujo a grafito de técnicas mas complejas como las aguadas utilizadas por Antonio López, que añaden capas de transparencia y complejidad al retrato es un recurso destinado a unos pocos artistas que consiguen gracias a su alto conocimiento de la técnica, resultados sorprendentemente profesionales, como es el caso de Mar Esteban.
En cuanto a la utilización del realismo para autoretratarse me da la impresión de que está buscando enfatizar una conexión profunda, verdadera e intensa con el espectador.
Con sus trazos seguros de grafito y la perfección en las luces la artista consigue perfectamente la imagen de la textura de las gotas de agua sobre su rostro, simbolizando la purificación, la renovación y la vulnerabilidad y se dirige únicamente a sus expresiones faciales reflejando claramente la experiencia sensorial del momento. Sus ojos cerrados intensifican la sensación de introspección y de aislamiento del mundo exterior, invitando al espectador a imaginar sus sensaciones internas de ese momento.
El gesto de sujetarse el pelo por detrás del cuello puede implicar una carga emocional y un signo de tensión o autopretección de una momentánea incomodidad. El hecho de que use unos grandes pendientes no me pasa desapercibido. Introducen un elemento de identidad personal femenino al momento de desnudez. ¿Reclama la artista su propia imagen en un contexto de vulnerabilidad en contraposición a las representaciones femeninas tradicionales, idealizadas y sexualizadas? En el contexto del mundo contemporáneo y la sobreexposición en redes sociales, ¿La artista expresa su oposición a la artificialidad de las imágenes online compartiendo momentos personales? ¿La relación que expresa la artista con el espectador busca empatía, voyerismo o una reflexión interior?
En resumen, este magnífico autrorretrato a grafito de Mar Esteban ofrece una rica oportunidad de reflexión sobre la representación del cuerpo femenino y su aportación del autrorretrato al arte contemporáneo. Sin duda una magnífica oportunidad de inversión para los amantes del arte.
Juan José P. Ronquillo, redactor, director y crítico de arte.
Arte, dibujo, pintura y escultura 
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