Arte, dibujo, pintura y escultura

En un panorama artístico que durante gran parte del siglo XX pareció priorizar la abstracción y el conceptualismo, relegando la destreza figurativa a términos como retrógado o anacrónico, estamos presenciando gracias a concursos como el modportrait, o target prize o el Premio Reina Sofía, a un resurgimiento notable del dibujo figurativo, del que son claves referentes del panorama actual mis amigas Mar Esteban y Llanos Part a las que les estoy inmensamente agradecido por su amabilidad, simpatía y generosidad por acercarme a la excelencia de su técnica pictórica.

El dibujo emerge hoy con una vitalidad renovada

El dibujo, esa disciplina fundamental y primigenia del Arte, emerge hoy con una vitalidad renovada. Este fenómeno, lejos de ser una mera regresión nostálgica a la tradición, representa una profunda reinvención de la figuración. Artistas contemporáneos están empleando la línea y la forma para explorar narrativas complejas, identidades multifacéticas y realidades sociales, a menudo con una audacia y una crítica que desafían las convenciones establecidas.

Pero, ¿Por qué este retorno a la figura se produce precisamente ahora? ¿Qué diferencia a esta nueva ola de figuración de sus predecesoras históricas, y fundamentalmente ¿qué artistas están liderando este movimiento, desafiando las convecciones y redefiniendo los límites del Arte Contemporáneo?

En Artitic.art analizaremos cómo este renacimiento del dibujo figurativo está redefiniendo los límites del Arte Contemporáneo, demostrando que la tradición, cuando es subvertida y reinterpretada con una visión innovadora, es más relevante que nunca.

Modelo femenino

Técnica: Lápiz sobre papel

Dimensiones: 80×60 cm

Año: 2024

Llanos Part Jornet

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Breve Recorrido Histórico: La Desaparición y la Relevancia del Dibujo

«Para comprender la magnitud de este renacimiento, es crucial contextualizar el papel del dibujo figurativo a lo largo de la historia reciente del arte. Durante siglos, el dibujo fue la piedra angular de la formación artística y la génesis de toda creación visual. Desde los bocetos renacentistas de Leonardo hasta los estudios anatómicos de Durero, pasando por la vibrante inmediatez de los apuntes románticos, la línea y la forma eran el lenguaje universal a través del cual los artistas exploraban el mundo, concebían sus obras y perfeccionaban su oficio. Era la disciplina fundamental, la espina dorsal sobre la que se erigían la pintura y la escultura.

«Me obligo a realizar un dibujo todos los días, a parte de mis trabajos más complejos, y mis clases»

Llanos Part Jornet

Sin embargo, la irrupción de las vanguardias del siglo XX transformó radicalmente este panorama. Movimientos como el cubismo, el futurismo, la abstracción lírica y geométrica, el surrealismo o el conceptualismo, priorizaron la experimentación con nuevas formas, colores, materiales y conceptos, a menudo relegando la representación mimética y la habilidad figurativa a un segundo plano, o incluso considerándolas una limitación. La ‘idea’ y la ‘expresión pura’ ganaron terreno sobre la ‘técnica’ y la ‘mimesis’. En este nuevo escenario, el dibujo figurativo tradicional parecía encarnar una persistencia conservadora, eclipsado por lenguajes visuales que buscaban romper con el pasado y redefinir la esencia misma del arte.

No obstante, incluso en las décadas de mayor auge de la abstracción, el dibujo nunca desapareció por completo. Se mantuvo como una corriente subterránea, presente en la intimidad de los cuadernos de artistas, en estudios preparatorios apenas visibles para el público, o en prácticas académicas que conservaron su valor formativo. Era la disciplina que, silente, seguía nutriendo la comprensión de la forma y el espacio, esperando su momento para resurgir con una nueva voz y un renovado propósito en el vasto escenario del arte contemporáneo.»

Licenciada en BBAA, Catedrática de dibujo, ganadora del modportrait de este año y Premio a la mejor obra en la categoría de dibujo e ilustración en el Target Prize.

Agradecimientos del Editor

«La creación de Artitic.art y la concepción de artículos como ‘El Renacimiento del Dibujo Figurativo’ son un viaje que se enriquece con la inspiración y el apoyo de valiosas personas. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a Llanos Part y a Mar Esteban, no solo por su extraordinario talento y el valioso diálogo que siempre hemos mantenido, sino también por ser un testimonio vivo de la vitalidad del dibujo figurativo contemporáneo. Sus logros y sus obras son un faro que sigo con euforia y deleite.

Asimismo, extiendo mi más profundo agradecimiento a mi querido amigo, el artista consagrado Jaime Valero. Su visión, experiencia y constante aliento han sido fundamentales en mi propia trayectoria como pintor y dibujante, y en la materialización de este espacio para el arte y la cultura. Su amistad e inmensa generosidad y su paciencia con mis infinitos errores son una fuente inagotable de inspiración para mi.»

Mar Esteban, pintora y dibujante figurativa, referente de la maestría técnica en el Arte Contemporáneo

La Revalorización del Oficio y la Maestría Técnica

Frente a la primacía de la idea en gran parte del arte contemporáneo, se ha producido una revalorización del oficio y de la maestría técnica. El dibujo figurativo exige un dominio de la línea, la forma, la anatomía y la perspectiva que no admite atajos. Este retorno a la disciplina y la pericia manual es visto por muchos como una respuesta a la democratización del arte y la proliferación de obras que, si bien pueden ser conceptualmente poderosas, a menudo carecen de una ejecución técnica rigurosa. Los artistas contemporáneos que abrazan la figuración a menudo lo hacen desde un profundo respeto por la tradición, pero con la intención de subvertirla o expandirla, no de repetirla. La habilidad se convierte en una herramienta para la expresión y la crítica, no un fin en sí mismo.

Artistas Clave y Ejemplos: El Liderazgo del Dibujo Figurativo Actual

Este renacimiento no es una abstracción teórica; se materializa en la obra de artistas que, con su talento y visión, están redefiniendo el dibujo figurativo. Ellos demuestran cómo la maestría técnica puede ser un vehículo para la exploración conceptual y la crítica social.

Entre estas figuras destacadas, el ámbito español nos ofrece ejemplos de primer orden que validan la pujanza de esta disciplina:

Un claro ejemplo de esta vitalidad es Llanos Part, cuya obra ha capturado la atención de la crítica y los jurados más prestigiosos. Ganadora de la presente edición del ModPortrait y del Target Prize —cuyo reconocimiento formal se celebrará el próximo 5 de junio en el Ateneo de Madrid—, Part representa la excelencia y la capacidad de la figuración para dialogar con los lenguajes más contemporáneos. Sus piezas demuestran cómo la maestría en el dibujo puede trascender la mera representación para adentrarse en profundidades emocionales y conceptuales.

De manera igualmente significativa, el trabajo de Mar Esteban es un testimonio de la consistencia y la visión artística en el campo del dibujo. Con una trayectoria reconocida por su calidad y profundidad, Esteban ha sido seleccionada en cinco ocasiones consecutivas en el prestigioso Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, una distinción que subraya su relevancia y el valor inmutable del dibujo como disciplina fundamental en el arte contemporáneo. Sus trazos, precisos y cargados de significado, invitan a la introspección y a la reflexión sobre la condición humana.

Más allá de nuestras fronteras, artistas como Jenny Saville utilizan la figuración, a menudo con una base dibujística potente y distorsionada, para explorar la carne, la identidad y la vulnerabilidad en la sociedad contemporánea. Sus obras desafían los cánones de belleza, confrontando al espectador con realidades físicas y psicológicas crudas. Neo Rauch, por su parte, construye narrativas oníricas y complejas a través de figuras ancladas en un realismo particular, tejiendo un universo visual que desdibuja los límites entre lo real y lo subconsciente. Otro referente es Adrian Ghenie, quien con su figuración expresionista y la desfiguración de rostros y cuerpos, aborda la memoria histórica y la psique colectiva.

Estos artistas, con sus diversas aproximaciones, no solo ejemplifican la calidad y la variedad del dibujo figurativo actual, sino que también actúan como faros que iluminan el camino para nuevas generaciones y consolidan la presencia de esta disciplina en el centro del debate artístico global.

El Futuro del Dibujo Figurativo: Más Allá de la Tendencia

El resurgimiento del dibujo figurativo que presenciamos hoy no es una moda pasajera ni una mera reacción nostálgica. Es una evolución orgánica que reafirma la capacidad inagotable del ser humano para representarse y comprender el mundo a través de la forma. Lejos de ser una disciplina anclada en el pasado, el dibujo figurativo se está consolidando como una vanguardia contemporánea, dialogando con la tecnología y las nuevas sensibilidades para ofrecer un lenguaje visual fresco y provocador.

Este renacimiento demuestra que la habilidad técnica y la maestría del oficio no están reñidas con la innovación y la crítica. Al contrario, se convierten en herramientas esenciales para explorar las complejidades de nuestra era, ofrecer narrativas profundas y conectar con el espectador de una manera directa y visceral. La figura humana, el objeto o el paisaje, vuelven a ser campos fértiles para la experimentación, la reflexión y la creación de significados relevantes.

Para Artitic.art, el dibujo —y en particular el figurativo— seguirá siendo un pilar fundamental. Su capacidad para ser el punto de partida de la pintura y la escultura, su inmediatez y su versatilidad, lo posicionan como una disciplina esencial en el debate artístico actual. Este resurgimiento es la prueba palpable de que las raíces del arte, cuando son cuidadas y reinterpretadas con una mirada audaz, florecen con una vitalidad renovada, invitándonos a observar y a reflexionar sobre la figura en todas sus dimensiones.