Escrito el 27/2/26
Crítica de arte
EL GENIO LIBERADO
Francisco Bautista Toledo
Crítico de arte independiente y articulista radicado en Granada, España
Análisis y reseñas sobre exposiciones, pintura y escultura para medios locales y artitic.art
AUTORA: Teresa Ramón Jarné
TÍTULO: La dulzura que habita en la bestia dormida
LUGAR: Museo La Neomudéjar, Madrid
FECHA: Hasta el 28 de abril
Expone Teresa Ramón (Lupiñen, Huesca, 1945) una obra de potente impronta visual y sensitiva. Aparte del tamaño de sus piezas, influye en la mirada la intensidad cromática incorporada en su obra, sustentada en la esencia del arte clásico vanguardista del siglo XX, proyectado hacia la estética urbana del mural, reflejando en ella el mundo interior, crítico y personal, que anida en la artista.
Teresa Ramón Jarné es Premio Aragón-Goya de las Artes en 2015
Es el yo de la pintora quien se instala en esta producción plástica, comunicando su presencia en el mundo de la Pintura, su figura de mujer mas se interna Teresa Ramón en las profundidades de la conciencia, en la compleja estructura que
la conforma, el arquetipo de Jano que en todos habita, mostrando las dos caras que toda persona contiene, la social, amable y dulce, más aquella terrible, en la que de los abismos del inconsciente surge la fuerza del ser, egoísta, impetuosa, el yo primordial que quiere situarse para ser reconocido en su valía total.
Es su producción plástica un rico entramado de sinuosas líneas, rota su monotonía con punzantes geometrías marcadas con ímpetu, gestos inquietantes, soportado en un conjunto de colores oscuros, pesados, densos, apasionados, misteriosos o gélidos, conformando el lóbrego laberinto interior que todo ser humano oculta, tras su máscara amable .
Utiliza la artista este relato, para aplicarlo sobre el papel que la sociedad tradicional había impuesto a la figura femenina, en su cara amable, delicada, tras la cual subyace otro semblante más combativo, que quiere hacerse un hueco en el mundo masculino. Denuncia la pintora los obstáculos encontrados por las mujeres en el mundo de la plástica, cosa que ya afortunadamente va difuminándose. La propuesta de Teresa Ramón posee intensidad narrativa, desarrollada sobre un lenguaje cromático directo, de fuerte impacto emocional, que transmite de forma efectiva la idea que quiere expresar. Lo hace con acierto, con economía de elementos innecesarios, conectando con la mirada sensitiva de quien contempla su obra.
El Museo La Neomudéjar
Escrito por Juan José P. Ronquillo, 27/2/2026
Abrió sus puertas en julio de 2013, hace ya 13 años, como un centro de arte vanguardista y de experimentación.
Ubicado en Madrid, cercano a la estación de Atocha, en los antiguos talleres ferroviarios.
Su horario es de Miércoles a Domingo de 11:00 h. a 15:00 h. y de 17:00 h. a 21:00 h.
Su dirección es la calle Antonio Nebrija, s/n, Madrid. 28007.
Info@arthousemadrid.es
915283349
Desde la calle Antonio Nebrija puedo observar un gran cartel horizontal anunciando el Museo. A su izquierda una pequeña puerta metálica, sin marco, con las bisagras oxidadas. Arriesgándome a no estar en el sitio adecuado, decido pasar bajo su arco. A la derecha unas pequeñas escaleras destartaladas que finalizan en un destartalado jardín. A la izquierda una pequeña mesa redonda con dos sillas, y una señora tomando café. Si no fuera porque ya había visto algunas fotos de la entrada, pensaría que me he equivocado. No parecía un museo.
La idea de este innovador proyecto partió de Néstor Prieto y Francisco Brives, artistas y gestores culturales
Continúo andando y a la izquierda me encuentro con una fachada de ladrillo visto, con un gran ventanal, con los cristales tintados de los distintos colores que crea el paso del tiempo y la falta de limpieza y mantenimiento. El metal que los sostiene, absolutamente oxidado. Sin embargo, me invade una sensación de bienestar, de tranquilidad, de paz y de cultura vanguardista. El contraste entre una fachada industrial y un jardín salvaje con las heridas y cicatrices del paso del tiempo producen una belleza cruza de libertad. Siento que voy a asistir a un espectáculo de Arte vivo, sin maquillar, sin disimulos, sin normas sociales.
El Centro La Neomudéjar ha recuperado un espacio representativo en un edificio de estilo neomudéjar, donde se ubicaban los antiguos talleres del ferrocarril, donde se impartía formación a los ferroviarios
Una de sus naves, además, alberga el motor que proporcionaba energía a la Estación del Mediodía (estación de Atocha), el cual se conserva de forma intacta, además de gran material ferroviario.
Unas pequeñas mesas recicladas con sus correspondientes sillas son cortejadas por sombrillas comerciales de bar, que nos invitan a saborear alguna bebida disfrutando de una buena lectura, o quizás a tener una experiencia de pensamiento crítico y reflexivo en una agradable tertulia con artistas.
Las cicatrices del paso del tiempo producen una belleza cruza de libertad
Cruzo otra pequeña puerta metálica y me choco de bruces con una barra de bar de un par de metros de ancha. Alguien me pide mi mochila con mis objetos personales dentro, y mi casco de moto. Menos mal que la cámara la llevo en la mano. Me informan que puedo, si quiero, pedir una consumición. Seguidamente en unas inestables mesas alargadas, libros, que echando un vistazo rápido a los títulos, no reconozco como de Arte, aunque supongo que si lo serán: quizás un arte que aún no he aprendido a nombrar. Unos pasos más y me encuentro con otro rincón con mesas y sillas, éstas más inmaculadas. Otra pequeña puerta, y ya estoy dentro.
Lo primero que veo es una escultura sin forma definida, de un cromatismo rojo cálido que resalta y contrasta con el tono grisáceo azulado de las paredes frías de un taller. Me quedo observándola y veo una especie de esqueleto de tres patas que emerge hacia el techo buscando la luz entre hierros y ladrillos. Abstracta, vanguardista y moderna vibra contra el fondo detenido de máquinas de escribir, y carteles ferroviarios de antaño que nos obligan a no olvidar la historia y las raíces que todos tenemos. Todo a mi alrededor respira veracidad de autor, categoría de un tiempo anterior detenido a nuestros ojos en un espacio actual y vanguardista.
Juan José P. Ronquillo, director de artitic.art
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