Escrito el 12 de marzo de 2026
Crítica de Arte
Francisco Bautista Toledo
Crítico de arte independiente y articulista radicado en Granada, España
Análisis y reseñas sobre exposiciones, pintura y escultura para medios locales y artitic.art
RECORRER EL MUNDO, RECORDAR LA TIERRA
Por Francisco Bautista Toledo
AUTOR: Anders Zorn
TÍTULO: Recorrer el mundo, recordar la tierra
LUGAR: Fundación Mapfre, Sala Recoletos, Paseo de Recoletos, 23, 28004, Madrid, España.
FECHA: Hasta el 17 de mayo de 2026
Anders Leonard Zorn (Mora, Suecia, 1860-1920) fue el pintor más famoso, en su tiempo, de Suecia. Trabajó los diferentes estilos y técnicas de la representación plástica, siendo considerado como uno de los artistas mejor valorado por la alta sociedad, de finales del XIX y primeras décadas del XX. En sus acuarelas, oleos o grabados, plasmó paisajes de su país natal, retratos de personajes de la política, nobleza y burguesía internacional. También recogió en sus lienzos escenas campesinas, alejados del artificiosidad y lujo, para mostrar la vida de las personas comunes, así como imágenes exóticas plasmadas en sus viajes por el extranjero, recogiendo entre ellas retratos y lugares de España.
Sus obras sobre el entorno natural sueco describen estampas de la vida cotidiana, donde el agua aparece impresa con frecuencia, alcanzando en su plasmación una gran perfección, de tal forma que se le llamó el pintor del agua. Una de las piezas que más me ha gustado, de esa época, es la acuarela titulada “Placer de verano”, 1886, en la que la superficie acuosa es pintada con absoluto realismo, dejando impresa en ella la fuerza de la fascinación del momento rememorado, el juego de reflejos producidos por el cielo monótono del Norte, que los rizos acuosos rompen, alterando la serenidad imperante de la escena, integrándola en el flujo temporal.
Sus retratos le dieron gran fama internacional, sabiendo trasladar a su obra la personalidad íntima del retratado, que acompañado por la estancia, enseres y utensilios que informan de sus actividades y gustos, marca en sus miradas la intención que ha motivado el pose del personaje, y con el cromatismo incorporado en la pieza, cálido, acogedor, intimista, gris, brillante, da fuerza a la intención del pintor para definir la esencia del cuadro.
Los desnudos, la libertad de cuerpo en una sociedad puritana, fue otro de sus motivos pictóricos, en los que mostraba el esplendor de la existencia, en su momento de lozanía.
Recogió en su trabajo plástico la vida del pueblo llano, en la luminosas jornadas estivales, celebrando la recogida de la cosecha, o sus quehaceres y labores en la penumbra de los días oscuros. Oscuridad que simula el rincón velado en el que la sociedad oficial lo tenía relegado. Al igual que los pintores itinerantes rusos de su época, Anders Zorn elevó el mundo del campesinado sueco a motivo artístico, queriendo expresar el alma verdadera que define a un pueblo, su auténtica realidad.
A. Zorn trabajaba con economía cromática, desplazándose, en su trayectoria plástica, desde un dibujo sostenido en la pureza de las líneas, disueltas en el color, hacia la plenitud de la mancha, efecto visual que inducía la emoción querida transmitir en la impresión de la imagen, el dinamismo que ésta poseía, el tránsito fugaz del tiempo.
La Fundación Mapfre acierta con esta exposición, difundiendo la obra de una de las figuras que han enriquecido la Pintura contemporánea.
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