Francisco Bautista Toledo

Crítico de arte independiente y articulista radicado en Granada, España

Análisis y reseñas sobre exposiciones, pintura y escultura para medios locales y artitic.art

Colección Mariano Yera

Por Francisco Bautista Toledo

AUTOR: Colección Mariano Yera

TÍTULO: Informalismo en la Colección Mariano Yera

LUGAR: Galería Leandro Navarro, Madrid, España. Calle del Amor de Dios, 1, Centro, 28014

FECHA: Hasta el 30 de abril de 2026

Se muestra en esta galería la pasión del empresario Mariano Yera por la Pintura, la cual dio origen a que, en su trayectoria de adquisiciones de obra de arte, consiguiera formar una de las mejores colecciones privadas de la vanguardia pictórica española. Tras su fallecimiento en 2024, su hija Natalia Yera continúa con la iniciativa de su padre. En esta propuesta se muestra la obra de siete artistas: Rafael Canogar, Luis Feito, Manolo Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Antoni Tápies, Manuel Viola, representantes del Informalismo en nuestro país.

Todos coinciden en la apertura de una vía plástica diferente, encaminada hacia la ruptura de la estética presente en su tiempo, dejándose llevar por la emoción, el inconsciente, la búsqueda continua de materiales, formas y modos de representación plástica. Fue una reacción salvaje, donde ahondando en las entrañas de la percepción artística, intentaron definir otros nuevos conceptos de entender la Pintura. De sus aciertos, y retrocesos, se obtuvieron nuevas ideas, que han servido a otros artistas para avanzar en nuevas formas de expresión visual.

Es ingenioso Antonio Tapies en su producción plástica, oportuno, diferente, vibrante y alejado de toda estética definida. Busca el latido final de la imagen. Manolo Miralles es más rotundo, menos sofisticado, jugando con la sorpresa visual, la ruptura de su lógica, el asalto contra la armonía en la Pintura.

Rafael Canogar representa la exploración incansable tras el signo último que sustenta la imagen, su esencia, la fuerza que estructura la evocación producida en el trazo, el color y su combinación, el destello que subyace tras el caos de formas y colores.

Irreverente, rotundo y confuso, es el universo pintado por Antonio Saura, nervio impreso en el lienzo, en cuya indagación plástica descubre fantasmas ocultos, en el laberinto de líneas y cromatismo intenso, en un ambiente denso, de poderoso peso en la mirada.

Luis Feito es la impronta símbolo, fuerza impresa en el lienzo, o papel, descomposición total de la imagen, contradicción a veces entre el fondo sereno y la marca de la paleta dejada con presión, pasión liberada en la acción plástica.

El signo de la elegancia lo introduce Manuel Viola, extenso en el dominio de tonalidades, representando un mundo oscuro que el impulso del pintor quiere romper con ráfagas de claridad de ardientes, que difunde sus radiaciones cuando estalla con el fondo que impide su avance, difuminando los restos de coloridos en las esquirlas de sus radiaciones.

Rompe la imagen Manuel Rivera, alterando el concepto del cuadro, para configurar piezas trasladadas a la concepción escultórica. Son composiciones singulares, que juegan con la luz penetrante, queriendo modularla, organizarla en la estructura artística ingeniada. Es soberbio y diferente a todos.

Esta propuesta, nos muestra un grupo de creadores plásticos que incorporaron un modo distinto de entender la representación plástica, yendo más allá de ella, buscando la huella que da sentido, por la inquietud producida en el espectador, a una obra de arte.

Esta exposición es una de las más sugerentes, en estas fechas, presentes en Madrid.

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