Inauguración: 21 de mayo / Galería Lisabel
Este grupo de artistas han decidido organizar su propia exposición independiente en el corazón de la vanguardia madrileña, la galería más moderna de la capital. No se trata de una galería tradicional, sino de una declaración de intenciones. El local más moderno de la “Milla de Oro” de Madrid, en la famosísima calle Dr. Fourquet situada tras los muros del Museo Reina Sofía. La galería se distribuye en dos plantas dejando claro que se trata de una alternativa moderna. En un mundo saturado de imágenes efímeras y gratificación instantánea, el grupo reivindica el trabajo que nace de la paciencia, de lo bien hecho, de la formación académica rigurosa y la sabiduría que otorga la experiencia, en contraposición al vídeo rápido, y la pérdida de valores estéticos. La Galería Lisabel y su espíritu innovador se transforman en esta cita para abrazar las obras aquí presentadas, resultado de un diálogo profundo del Arte convencional, el profundo respeto a los maestros clásicos y la integración de las nuevas tecnologías. Prismart XII te invita a admirar un arte contemporáneo pausado, pensado, con mensaje expositivo original y personal, donde encontrar un refugio de paz, de cultura profunda que combina lo aprendido de las tradiciones con las modernas digitalizaciones, en una experiencia intelectual de sosiego e introspección.
Descarga el catálogo con toda la información de las obras y rellena y envía el formulario, por favor.
Gracias por tu interés
artistas
Mónica Osuna
Con una larguísima trayectoria, profunda y estable, esta artista de media carrera, está comprometida con un discurso claro y personal. Estudiosa y analista donde las haya, ostenta la carrera de Derecho y es Licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, carrera que consiguió terminar mientras trabajaba. Nadie le ha regalado nada. Luchadora y apasionada del Arte desde su infancia, Mónica Osuna apuesta por sí misma. Con una seguridad indeleble y una voluntad inquebrantable nos presenta una obra moderna, disruptiva y personal, fusionando sus profundos conocimientos de dibujo con el Arte digital consigue una obra de dificil análisis.
Ha participado en Art Madrid 2021, Lille -Art Up 2022, Art Montpellier 2022, JustLX Lisboa 2023, Affordable Art Fair Bruselas 2024, FERIA JUSTMAD 2025 y FERIA JUSTMAD 2026.
Reconocimientos:
X Certamen de Pintura y Escultura “Asociación de Mujeres en Igualdad” de Pozuelo de Alarcón, Madrid. 2014
Obra seleccionada: La nave del tiempo
Exposición de mujeres artistas de Pozuelo de Alarcón 2018
Obra seleccionada: Travesía de noche.
Seleccionada desde hace más de quince años en innumerables Certámenes de Pintura y asidua habitual a las mejores Ferias de Arte de la capital, Mónica supone una apuesta segura.
Con una seguridad indeleble y una voluntad inquebrantable nos presenta una obra moderna, disruptiva y personal, fusionando sus profundos conocimientos de dibujo con el Arte digital consigue una obra de dificil análisis.
Obra seleccionada: Albarracín.
Obra seleccionada: Paseo nocturno
Obra seleccionada: A ningún lugar
Fallo jurado XXV certamen de artes plásticas UNED 2015
Exposición de mujeres artistas de Pozuelo de Alarcón 2017
Obra seleccionada: Horizonte I.
Pedro Garcia Ceballos
Es un pintor emergente de nueva creación, figurativo, con un punto de realismo. En sus cuadros intenta plasmar las imágenes, vivencias y recuerdos que ha tenido a lo largo de su vida y en sus viajes a través del mundo.
La obra que presenta en esta exposición se llama: Anciana Jaisalmer India. Se trata de un óleo sobre lienzo de 81 x 54 cm. Lo primero que llama la atención es el diálogo suave y coherente entre un fondo acertadamente difuminado en colores ocres y la extrema definición del rostro, trabajado con un derroche de talento y texturas táctiles que muestran acertadamente el paso el tiempo sobre una tez claramente tostada por el sol y el surco de las arrugas que nos cuentan una historia pasada. En una composición triangular que no deja aire en la parte superior para acercar aún más, si cabe, el personaje retratado al espectador. Utiliza este pintor una simbiosis entre el cromatismo cálido y vibrante de un velo que enmarca el rostro, y los tonos fríos y moteados de la vestimenta de la anciana, consiguiendo un equilibrio tonal muy profesional, casi perfecto, de la temperatura de la obra, que no compite en ningún momento con el rostro protagonista de la figura. Con una envidiable destreza técnica nos presenta una expresión facial de profunda introspección y que invita a una observación silenciosa de magnífica dignidad.
Mar Esteban Villar
ARTISTA a tiempo completo, de media carrera, particularmente interesada en el retrato. Trabaja en una profunda investigación en el óleo y el grafito, buscando y encontrando tonos y cualidades sobre el soporte, que confieren vida, que al contemplar su obra, sientes que tienes muy cerca el personaje seleccionado. Es autora de una obra sumamente personalista, eligiendo con extremo cuidado la situación y el momento del modelo.
Mar siempre está presente en los Certámenes y Concursos de más relevancia de la actualidad. Ha participado en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, El Reina Sofía, el Modportrait, o el Tartget Prize. La obra que presenta a la exposición ha tenido el honor de estar presente en primer lugar en el Centro Cultural Casa de Vacas (Retiro), como seleccionada finalista de honor en el ilustre 61º Premio Reina Sofia de Pintura y escultura. Es socia de la AEPE con la que realiza regularmente exposiciones individuales y colectivas.
Hortensia Martín, Puppy
Artista madrileña nacida en 1964.
Apasionada por la pintura desde niña, no es hasta el año 2014 cuando decidí dedicarme de lleno al arte formándome en la pintura realista con grandes maestros como Kike Meana y Jaime Valero. También realizando workshops con pastelistas como Vicente Romeo.
“El señor de la pipa”
Óleo sobre lienzo
81 x 60 cm.
Mi trabajo artístico lo he desarrollado en diversos campos del arte como el pastel o el óleo y en estos momentos experimentando nuevas técnicas con el grafito.
A lo largo de estos años he participado en exposiciones colectivas como en Arroyomolinos, Vallecas o Madrid entre otras Y he obtenido premios y reconocimientos en diversos certámenes.
“DOMINGO”. Óleo sobre lienzo. 80 x 54 cm.
Explosiones y premios
2026
AFAS
“Cúpula del teatro de la ópera de Kiev”
Target
El señor de la pipa “
2025
PRIMER PREMIO “Luz de Otoño” I Feria internacional de Almería
“El Princeso”
Semifinalista en I Tartget prize categoría retrato “Domingo “
2024
Finalista en el VIII Salón de Primavera en Guadalajara (AVATARTE)
“Domingo “
Exposición colectiva en Torremolinos
“El Princeso”
Artículo periódico
2021
Seleccionada para el Catálogo especial de Arte del ModPortrait 2021 (MEAM)
“El Princeso”
LUCAS GUZMÁN
Artista a tiempo completo, trabajador incansable, con una producción extensa y coherente. Profundo y generoso. Nunca deja una obra hasta que siente que ha dado todo de sí mismo. Es capaz de enfrentarse a obras de tamaño muy reducido, sacando el máximo partido a motivos mundanos, o enfrentarse a grandes formatos de muy compleja composición.
“Infancia en una tarde de pueblo”
100 x 65 cm.
Óleo sobre lienzo
2025
“Claustro de San Marcos en León”
120 x 75 cm.
Óleo sobre lienzo
2026
Adolfo Merino
“De espaldas”
Grafito sobre papel pegado a tabla
70 x 100 cm.
2024
ADOLFO MANUEL MERINO
ARTISTA a tiempo completo, Adolfo es un especialista como pocos con el grafito y el carbón y demuestra una maestría técnica como pocos. El análisis de texturas en sus obras, el manejo de los negros absolutos frente a las medias tintas es magistral. Sin duda uno de los artistas de media carrera con una mayor proyección en el mercado internacional. Merino ha consolidado un lenguaje visual propio, que invita al espectador a un diálogo silencioso con el sujeto. El manejo de las texturas, el sombrero, la piel y el mar, demuestran una observación profunda y una ejecución meticulosa. El tratamiento del cuero, los pliegues y la anatomía bajo el claroscuro demuestran una destreza académica excepcional. Para los coleccionistas amantes del Arte, adquirir una obra de Adolfo Merino significa apostar por un artista en plena madurez creativa.
LLANOS PART JORNET
“Hablar de Llanos Part es hablar de una paciencia casi infinita frente al papel. Con una trayectoria blindada por premios de prestigio internacional y una formación académica de excelencia, Part se ha erigido como una de las voces más sólidas del dibujo figurativo. Sus recientes galardones en ModPortrait y el tARTget Prize, junto a su participación en el MEAM no son solo medallas, sino la confirmación de que estamos ante una artista que domina la técnica y revoluciona el dibujo del siglo XXI con su lenguaje propio para narrar lo invisible.”
Espiral, 60 x 90 cm.
Grafito y Carbón con aguadas
Febrero de 2025
Precio: ver en exposición
ARTISTA a tiempo completo, de media carrera. Combina su trabajo con la docencia, como Profesora de EPVA en el IES les Foies, Benigànim (Valencia).
Premios y reconocimientos recientes:
• Distinción Magistral por la Universitat Politècnica de València 2020 y 2022.
• Finalista Dibujo ModPortrait 2021.
• Seleccionada Dibujo ModPortrait 2022.
• Mención de Honor en el V Salón de Otoño del Realismo Ciutat d’Alzira, 2022.
• Mención de Honor Cráneo Creación Dibujo en ModPortrait 2023.
• Mención de Honor en el VI Salón de Otoño del Realismo Ciutat d’Alzira, 2023.
• Primer Premio de Dibujo ModPortrait 2024.
• Finalista Tartget Prize 2025.
“La maestría de Llanos Part: cuando el rigor académico se convierte en el nuevo estandarte del realismo internacional.”
Una oportunidad única para aumentar la colección de arte desde lo más alto del panorama actual, con la obra de una artista de vanguardia del realismo contemporáneo.
Juan Layos
“El libro en blanco”
Óleo sobre lienzo
85 x 85 cm.
“La casa Allende”
Óleo sobre lienzo
120 x 80 cm.
ANDRÉS PÉREZ
ARTISTA a tiempo completo, Andrés es un estudioso del Arte en general. Polifacético, profesional del Arte digital, diseñador gráfico, maquetador, dibujante y pintor. Con una obra original y personalista, y una propuesta realista y surrealista del mundo actual.
Al solcito.
Óleo s/ tela
80×30 cm.
Año: 2026
El futón.
Óleo s/ tela
80×50 cm.
Año: 2026
Autor: Andrés Pérez
PABLO DE SOBRÓN
ARTISTA a tiempo completo, Pablo cuenta con una larga carrera como artista. Las obras que presenta son dos cuadros realizados a partir de las fotos que ha sacado en las inmersiones en los cenotes de la Península del Yucatán (México).
El cuadro de Chac-Mool representa la zona de caverna del cenote, con rocas y formaciones de estalactitas espectaculares.
El cuadro de Aktun-Ha muestra la zona externa junto a la entrada de la cueva, en el momento de fijar el cabo guía antes de acceder. El color verde del agua es por la capa de ácido sulfídrico que se forma debido a la descomposición de las hojas y ramas de la selva caídas al cenote.
“Cenote Aktun-Ha”
Óleo sobre tabla
128 x 98 cm.
2024
“Cenote Chac Mool”
Óleo sobre lienzo
127 x 99 cm.
2025
JOSE LUIS BELDERRAIN
“AZUL ATLÁNTICO”
2026
Óleo sobre lienzo
110 x 146 cm.
Artista en búsqueda del puente entre la materia observada y la abstracción natural. Esta obra pertenece al proyecto en el que trabaja ahora, una serie centrada en los azules y las masas inorgánicas.
José Luis ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades españolas, y sus obras se pueden encontrar en colecciones particulares españolas y americanas. Ha participado en concursos nacionales e internacionales ganando un segundo premio en el III Concurso de Pintura Naturalista del Parque Nacional de los Picos de Europa y disfruta tanto del trabajo en el estudio como pintando del natural.
MARÍA ANGELES MENA, NINES
Nines tiene un recorrido artistico de más de 30 años. Está especializada en dibujos a grafito de animales, especialmente perros y gatos. Ha realizado varias exposiciones y trabajado de ilustradora de libros.
“Otoño”
María Ángeles Mena, Nines (a la derecha)
Óleo sobre lienzo
130 x 90 cm.
2024
Precio: ver en exposición
JUAN JOSÉ P. RONQUILLO
“El sueño”
2026
Óleo sobre lienzo
80 x 60 cm.
Precio: 857 €
“Esta exposición ha sido posible gracias a la labor de artitic.art como promotor y gestor cultural, reafirmando su compromiso con la excelencia y el arte de oficio.”
