Francisco Bautista Toledo, crítico de Arte.

Escrito el 2 de septiembre 2026,

Galería Bea Villamarín, calle San Antonio, 5, Gijón.

Es la obra de Carlos Tárdez (Madrid, 1976) una experiencia plástica centrada en la exploración de la imagen impresa, en cuyo ejercicio indaga sobre la plasmación de la esencia que sostiene la realidad, aquella que guarda en sus luminosidades la porción de sustancia que fluye por el entorno tangible, diferente de la fotografía, frio reflejo de las claridades atrapadas por la técnica, visión plana, detenida en un instante congelada en el tiempo.

Mientras, el artista muestra en sus piezas una imagen con vida propia, que en su detenida acción aparente, encierra un período infinito de múltiples historias que han de realizarse en su seno.

Refleja el instante fugaz, el impulso que promete una nueva acción, incorporando al espectador en el desarrollo de la acción, que en su imaginación infiere continuidad al relato visual insinuado.

Capta el pintor figuras inmersas en su deambular cotidiano, intrascendente, envueltas en una atmósfera que las extrae de escenas fuera de todo contexto, albergadas en el recuerdo, proyectadas en el cuadro, aderezadas con signos imprevistos alejados de la lógica, solo fantasía añadida por el pintor.

Carlos Tárdez recrea la imagen pensada, depositada con hálito propio, lo cual le confiere autonomía en su existencia.

Ese es el mérito que da fuerzas a su obra, demostrando que la pintura supera la instantánea, pues induce imaginación, habilidad surgida del propio creador, ajena a toda ayuda técnica, energía vital impregnada en sus composiciones.