Entrevista. El diario creativo de una artista

Si, os presentamos parte de la obra de Mar Esteban, no os costará trabajo verla al completo en su instagram, pero ¿Quién es, donde nació, como fue su infancia, por qué decidió dedicarse al completo y profesionalmente a la pintura al óleo, cuales son sus obejtivos? Y lo que más nos importa ¿ Cuál es su intención y que mensaje trata de comunicar en su obra? ¿ Cuál es su concepto, su proceso creativo, sus influencias?¿Cuál es su reflexión profunda sobre su trabajo?¿Cuál es su coherencia temática, estilistica o conceptual que revelen su línea de investigación? ¿Posee una ejecución técnica profunda?¿Muestra una perspectiva individual con un estilo distintivo que la identifique? ¿Es innovadora en la búsqueda de nuevos conceptos artísticos?¿Tiene un portafolio profesional con las obras registradas y una selección de sus mejores obras organizadas de manera lógica? ¿Está abierta a la crítica constructiva y participa en la comunidad artística internacional?

Autorretrato Íntimo: El autorretrato tradicionalmente ha servido como una forma para el artista de afirmar su identidad, su estatus o explorar su propia psique, e implica un control sobre la presentación pública de su propia imagen. Mar Esteban al situarse en un momento tan íntimo y vulnerable como la ducha, altera conscientemente esta presentación pública cuidadosamente construída. La ducha representa un espacio transitorio, de purificación y de desnudez física y emocional. Mar se despoja de las convenciones sociales y todo tipo de máscara. Nos podríamos preguntar si la artista persigue buscar su verdadero yo o por el contrario explora su fragilidad femenina.

El grafito es un medio comunmente asociado al dibujo y el estudio de interior, pero Mar lo utiliza como contraste del momento fugaz de una ducha. Acompañar a su dibujo a grafito de técnicas mas complejas como las aguadas utilizadas por Antonio López, que añaden capas de transparencia y complejidad al retrato es un recurso destinado a unos pocos artistas que consiguen gracias a su alto conocimiento de la técnica, resultados sorprendentemente profesionales, como es el caso de Mar Esteban.

En cuanto a la utilización del realismo para autoretratarse me da la impresión de que está buscando enfatizar una conexión profunda, verdadera e intensa con el espectador.

Con sus trazos seguros de grafito y la perfección en las luces la artista consigue perfectamente la imagen de la textura de las gotas de agua sobre su rostro, simbolizando la purificación, la renovación y la vulnerabilidad y se dirige únicamente a sus expresiones faciales reflejando claramente la experiencia sensorial del momento. Sus ojos cerrados intensifican la sensación de introspección y de aislamiento del mundo exterior, invitando al espectador a imaginar sus sensaciones internas de ese momento.

El gesto de sujetarse el pelo por detrás del cuello puede implicar una carga emocional y un signo de tensión o autopretección de una momentánea incomodidad. El hecho de que use unos grandes pendientes no me pasa desapercibido. Introducen un elemento de identidad personal femenino al momento de desnudez. ¿Reclama la artista su propia imagen en un contexto de vulnerabilidad en contraposición a las representaciones femeninas tradicionales, idealizadas y sexualizadas? En el contexto del mundo contemporáneo y la sobreexposición en redes sociales, ¿La artista expresa su oposición a la artificialidad de las imágenes online compartiendo momentos personales? ¿La relación que expresa la artista con el espectador busca empatía, voyerismo o una reflexión interior?

En resumen, este magnífico autrorretrato a grafito de Mar Esteban ofrece una rica oportunidad de reflexión sobre la representación del cuerpo femenino y su aportación del autrorretrato al arte contemporáneo. Sin duda una magnífica oportunidad de inversión para los amantes del arte.